每个自以为是的戏精，都是无名之辈罢了
没抵挡住各路好评和背书
帮主终于去看了《无名之辈》
在没看电影之前
最先吸引帮主的是这张海报
除了一眼看出陈建斌是主角之外
其他所有人都被圈在一口枪眼之中
单看每个人都特别戏精
放在一起却没那么出彩
这不就是芸芸众生中的我们吗？！
作为一部国产喜剧片，赶在11月的进口片大潮中上映，本身就很容易被观众一眼略过。
但是《无名之辈》上映4天，票房就突破一亿不说。在同期上映的大片夹击下，豆瓣评分依然从8.0逆袭而至8.4分，
目前也能维持在8分之上，怎么看都是今年年底小成本制作的赢家。
看来《无名之辈》势必要成为今年的国产票房黑马。
#注：以下分析更适合观影之后查看#
多线并行塑造的荒蛮乱相
陈建斌饰演的主角马先勇是一名保安，却一直怀揣着做协警的梦想。什么方式才能让他当上协警呢？
他希望用自己的力量找到一把枪来立功当警察。
这是故事的由头，不过今天帮主不想对剧情做太多探讨，而是想帮大家梳理一下故事线。
把《无名之辈》当做商业喜剧片来看的人，都会被人物线之间的种种机缘巧合带走了节奏，忘了这里面有个重要的概念——多线叙事。
什么是多线叙事？
比如我们从全局来看，电影可以划分到六条故事线，两明三副一暗。
两条明线分别是——马先勇因为想做协警而寻枪的线。
还有章宇和潘斌龙饰演的一对低配劫匪抢劫的线。
明线的作用是给这群人一个初始设定，把所有人都框在这个设定中，也就是设定了一个故事的基本走向。
三条副线分别是——潘斌龙饰演的大头和真真的爱情线。
大头（左） 真真（右）
王砚辉饰演的跑路老板高明和情妇的感情线。
还有高明的儿子高翔和马先勇女儿依依的青春线。
副线的作用是明里暗里推动故事的发展，通过副线来给人物之间制造很多契机。
还有一条暗线就是——任素汐饰演的斯德哥尔摩综合征患者马嘉祺与章宇饰演的劫匪胡广生的感情线。
为什么说是暗线，因为他们是处在平行时空看似毫不相干的两个人，之所以会产生交集，是因为胡广生作为劫匪抢劫了马嘉祺的家。
玩多线叙事，最终每条线都得衔接上，才能把之前立下的flag给圆上。
所以《无名之辈》的主要线索是那把枪，最后圆故事的地方是在西山天桥。
所有人都因为各自的剧情来到这里，再来几个戏剧化的矛盾冲突，影片就结束了。
最后唯一没有出（互）现（动）的人物是瘫痪的马嘉祺，但是分给她的戏份，是让她和劫匪胡广生衍生了爱情。
在高潮部分，有其他狗血的事情发生，还能有这么美好的爱情来升华主题，是一件自带宽慰感的事情。
所以说这是一条暗线，并且导演用这条暗线给影片开创了新的格局，
用美好的爱情让生活里的苦楚看上去没那么悲情，荒诞中包含着美好，又扣住了喜剧的主题，哀而不伤。
你问，多线叙事到底好不好？
帮主在这里不能给你一个确定的回答。
多线叙事其实不是导演晓志的第一次试水，16年上映的《你好，疯子》也是他的作品，也是多条人物线同时铺开。
但两者不同的是，《你好，疯子》基于一个疯人院的设定，和一个多重人格的人设。
而《无名之辈》是把几个百姓个体放在了茫茫社会之中，能把他们结合在一起的，
只有一把枪，相比疯人院来说，社会底层这个世界太大了，很容易就会显得发散而庞杂。
而影院观众能够集中注意力的时间或许只有两个小时，局促在正常观影时间内讲出来的庞大故事，会导致副线的情节讲不清楚，只能很碎片化地围绕在几条明暗线身边。
底层社会的格局过于庞大，小人物的众生百态也不是一部电影就能塑造完整。所以片子给观众造成一种人物不够饱满，结局太过仓促的感受是肯定的。
所以我们对多线叙事不做评价，只能说它足够讨巧。为了让故事变得圆满，必须制造多种巧合让这些人最终能够凑在一起。
如果是其他电影，我们会觉得这种巧合来得过于做作，有明显的推动故事情节发展的痕迹，
但是在多线叙事当中，反而能够给观众带来一种全都是命中注定的感觉。
所以《无名之辈》能够获得如此高的口碑，大概因为是在命运的掌控下，我们对人物的立体感，
对情节是否饱满可以统统不在乎，只是因为小人物在面对生活的无力戳中了我们心里最柔软的那个部分。
这也就是成功的喜剧片能够让人笑中带泪的原因，因为喜剧的内核其实是悲剧，每一个作为笑点的包袱，包裹着的也都是人物的痛点和缺点。
也大概是因为我们都是“无名之辈”。
摄影让影片充满一种野蛮张力
为了充分诠释剧情，摄制组希望能够把观众快速带入到一种“马上就要有事情发生”的状态中，
所以采用了原始的肩扛手持拍摄的摄影方式，让镜头更有呼吸感。好像观众，就是这众生乱相的观察者。
拍摄现场
整部电影都带着一种荒诞又真实的气质，就如摄影指导李剑老师所说“故事中每个人内心的焦灼，
对于自身命运的反抗和挣扎，碰撞出了一种野蛮的生命力。”
无论多线叙事好不好，无论小人物+小地方+小制作的电影是否能够打动你。但至少《无名之辈》的出现，
让我们看到越来越多的国产影视剧作品，正在一点点打开社会中那些照不到光的角落。
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